Impresionismo (5º de secundaria)

Las vanguardias

El término vanguardismo (del francés avant-garde, término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico, las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística.

Las corrientes pictóricas contemporáneas más resaltantes son:

• 1 Impresionismo
• 2 Expresionismo
• 3 Fauvismo
• 4 Cubismo
• 5 Surrealismo
• 6 Abstracto
• 7 Op Art
• 8 Pop Art 

·         Las características

La característica primordial es la libertad de expresión,  abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobra protagonismo la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

1.- El Impresionismo

Movimiento plástico se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia—
Este movimiento pictórico francés, apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y peyorativamente respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente.

Características del Impresionismo 

Intentó plasmar la luz (la «impresión» visual) es decir la incidencia de la luz natural sobre los objetos.

El aporte a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color.

Realizaron pintura al aire libre y temas de la vida cotidiana.

Soltura en el trazo, sin tratar de ocultar sus pinceladas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

Estudio del color, contraste, complementarios, colores puros, influencia de los colores circundantes en el color del objeto,etc.

No se definía mucho la forma eso quedaba subordinada a las condiciones de la iluminación.

Representantes del impresionismo

Édouard Manet (1832-1883)

Claude Monet (1840 - 1926)

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919)

Edgar Degas (1834 - 1917)

Henri de Toulouse - Lautrec (1864 – 1901

Canon de la Figura Humana (3º de secundaria)

El canon y la figura humana

Lo mas importante para dibujar  la figura humana es el estudio y conocimiento del Canon de la Figura Humana el tener la noción de éste concepto, ayudará a conocer las proporciones exactas que pudieran ser las verdaderas, las correctas y las más aproximadas en la aplicación de la construcción del cuerpo.
Este video tutorial te puede servir para tener una idea de como puedes esquematizar y dibujar la figura humana .

El canon es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y se refiere a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura, son  normas o arquetipo de medidas, este termino se empleo en otros medios como en la música, la arquitectura, la escultura y aún en el lenguaje como en el verso y poesía.

 El estudio del Cuerpo Humano se hizo desde la antigüedad por la civilización; en el Siglo de Oro, la civilización de Grecia clásica expresó el amor a la belleza en nuestro cuerpo físico y corporal que después fue llamado como la estética, buscando en su base la relación con  la naturaleza y con la práctica de las medidas matemáticas.

El escultor Policleto escribe la obra “El Kanon”.

Pautas para Dibujar la figura humana

Para dibujar la figura humana se requiere conocimiento de la anatomía humana y mucha práctica.

Te recomiendo empezar dibujando posiciones sencillas y preferiblemente de una persona parada para ir memorizando y conociendo las proporciones. Dibujar la figura desde ángulos inusuales requiere mucha experiencia.

Dibujar a partir de una fotografía también conduce a los alumnos a dominar forma. Dibuja la figura lentamente. Pon mucha atención a las proporciones, a la construcción y a la anatomía. Siempre empieza desde las partes importantes y muévete hacia los detalles.

Es mejor empezar practicando con un dibujo de frente, utilizando un eje imaginario y usar la cabeza para proporcionar las demás partes del cuerpo.

Tal vez sea la figura humana uno de los mayores desafíos del dibujo artístico al momento de dibujar y pintar, si bien cada persona tiene un concepto de ella, es necesario conocer y aprender aquellos elementos claves que hacen posible una buena expresión de la belleza de la figura humana. Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana:

    -Un canon de siete cabezas y media = figura común
    -Un canon de ocho cabezas = figura ideal
    -Un canon de ocho cabezas y media = figura heroica

En los niños las medidas son otras, hasta los tres años es de cinco cabezas, hasta los ocho años 6 cabezas y a los 15 años 7 cabezas aproximadamente.

 Ejercicios: Estudia y copia las siguientes figuras femenina y masculina.

Arte Neoclasico (4º de secundaria)

                         Historia del Arte

Antes de hablar de la historia del Arte, recordaremos cuales son las épocas:

1.- Arte en la Prehistoria o Arte prehistórico.  

 2.- Arte Antiguo 

• 2.1 Mesopotamia
• 2.2 Egipto
• 2.3 América
• 2.4 África
• 2.5 Asia
• 2.6 Oceanía

3 .-Arte clásico

• 3.1 Grecia
• 3.2 Roma

4 ,.Arte medieval

• 4.1 Arte paleocristiano
• 4.2 Arte bizantino
• 4.3 Arte románico
• 4.4 Arte gótico
• 4.5 América

5.-Arte de la Edad Moderna

• 5.1 Renacimiento
• 5.2 Manierismo
• 5.3 Barroco
• 5.4 Rococó
• 5.5 Neoclasicismo

6 .-Arte contemporáneo

• 6.1.2 Romanticismo
• 6.1.3 Realismo
• 6.1.4 Impresionismo
• 6.1.7 Fotografía
• 6.2.2 Vanguardismo
• Impresionismo (mediados s.XIX)
• Neoimpresionismo (finales del s.XIX)
• Postimpresionismo (finales del s.XIX y principios del s.XX)
• Fauvismo (1905 - 1908)
• Cubismo (1907 - 1914)
• Futurismo (1909 - 1930)
• Expresionismo (1910 - 1945)
• Surrealismo (1924 - 1966)
• Op art (a partir de 1964)
• Pop art (a partir de 1950)
• 6.2.12 Historieta
• 6.2.13 Arte efímero

4) En la edad moderna

·          Renacimiento (s.XV - XVI)

·         Manierismo (h. 1530 - 1.600)

·         Barroco (h. 1600 - 1750) Rococó (1720 - 1740) Neoclasicismo (1730 - 1820)

·         Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX)

·         Realismo (s.XIX)

5) Arte de la Edad Contemporánea

·         Happening (a partir de 1957)

·         Minimalismo (a partir de 1960)

·         Hiperrealismo (a partir de 1960)

·         Arte conceptual (a partir de 1961)

·         Land art (a partir de 1960)

Arte neoclásico

El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración (Siglo de las Luces, Francia e Inglaterra), que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

Este tipo de arte se inspiró mucho en las formas grecoromanas, y precisamente por ello lleva el nombre de neoclásico (nueva forma del arte clásico).

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y podia construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo.

 (Peyorativa.- Es decir en forma despectiva)

Representantes  del Arte neoclásico:

Dentro de la pintura : Tenemos al   parisino Jacques Louis David, y al francés Jean Auguste Ingres.

Ejercicio: Dibuja el cuadro de Ingres "La Fuente". Acompañado de una Apreciación Artística.

Homenaje al 66 Aniversario de Escuela Superior Autonoma de Bellas Artes "Diego Quispe Tito" Cusco




 Todo el personal Docente y Administrativo.Encabezado por el Director Carlos Larrea, en la foto del recuerdo tenemos a las Docentes Cesantes Alejandrina Bolaños y Genara Benavente.


Este es un pequeño homenaje a la Institución donde me forme como Docente de Arte, fortalecí mi creatividad, desarrolle mi sensibilidad y donde  aprendí a valorar nuestra cultura, costumbres, danzas, música,  cada callejuela, la arquitectura colonial, nuestra riqueza natural y todo lo que esta relacionado a mi patria.

Hoy se conmemora un año más de vida institucional, pues la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” fue fundada el 16 de agosto de 1946. Hoy con  nivel universitario, de acuerdo a la resolución N° 1283-2009-ANR (Asamblea Nacional de Rectores) que aprueba las Facultades, carreras profesionales y Planes de Estudio: Facultad de Arte, carreras profesionales de: Artes visuales, especialidades de: “Dibujo y pintura”, “Dibujo y escultura”, “Dibujo y cerámica”, “Dibujo, Grabado y diseño gráfico”; así mismo la carrera profesional de Conservación y Restauración de Obras de Arte. Alma mater del Arte Cusqueño, aquí nacen los artistas  profesionales en las diferentes especialidades que demuestran al Perú y al mundo a través de sus exposiciones individuales, colectivas e itinerantes  la producción artística cusqueña.

Y también aquí se forman los futuros  docentes en el Área de Arte, que hoy en día lideran la ejecución de las Actividades  artísticas en las diferentes instituciones educativas. Muchos  dedicados a la Investigacion, becados al extranjero,  dedicados a la elaboración de proyectos educativos  relacionados al Arte.

En el mes de Junio es decir durante las festividades por el día del Cusco, demuestran todo el talento, Arte y creatividad, trabajando codo a codo, hombro a hombro  juntos, alumnos, docentes, personal administrativo, personal de apoyo. Para presentar durante mas de 20 años el desfile de comparsas y alegorías (Oficialmente casi 15 años consignados en el programa de festejos del Cusco).

Saludos a todo el personal Docente , administrativo, alumnado y con mucho cariño a nuestros alumnos egresados del Colegio inca Garcilaso de la Vega.

La Asociación de Egresados y Graduados de la Escuela Superior Autonoma de Bellas Artes de Cusco con su presidente Abelardo Huayllas y como secretaria Roxany Salinas. Por primera vez participando en el desfile de Aniversario.